Элвис Пресли Элвис Пресли Elvis Presley Элвис Пресли (1970) Полное имя Элвис Аарон Пресли Дата рождения Место рождения Тьюпело, Дата смерти Место смерти Страна США Профессии, Инструменты, Жанры Лейблы Существуют другие значения слов и Э́лвис Ааро́н Пре́сли ( Elvis Aaron Presley; — ) —. Несмотря на три десятилетия, прошедших со времени его смерти, Элвис Пресли продолжает оставаться самым успешным исполнителем, и ему до сих пор принадлежит множество непревзойдённых рекордов в области. Его известность настолько широка, что большинство людей называет его лишь по имени — «Элвис». С Элвисом Пресли также ассоциируется устойчивое словосочетание «Король рок-н-ролла» (в Америке зачастую просто «Король» — The King). Содержание. Ранние годы (1935—1953) Детство Элвис Пресли родился года в Тьюпело, шт., в семье Вернона и Глэдис Пресли (близнец Элвиса — Джесс Гарон — умер во время родов). Семья Пресли была довольно бедная; положение усугубилось, когда отец будущего певца попал в тюрьму по обвинению в подделке чеков в году (он был выпущен лишь через 2 года).

1. Мартин Скорсезе
2. Русский

Элвис с детства рос в окружении музыки и религии: непременным было посещение церкви и участие в церковном хоре. Мать Пресли особенно следила за манерами сына, привив тому на всю жизнь исключительную и почтение к старшим. На своё одиннадцатилетие Элвис получил в подарок гитару, — взамен велосипеда, который семья не могла себе позволить. Вероятно, на такой выбор повлиял первый музыкальный успех Элвиса — за несколько месяцев до того он получил приз на ярмарке за исполнение народной песни «Old Shep». В Мемфисе В сентябре года семья Пресли была вынуждена переехать в (шт. ), где было больше возможностей для отца Пресли найти работу. Именно в Мемфисе Элвис начал более осознанно интересоваться современной музыкой, по радио он слушал, традиционную эстраду, а также передачи с негритянской музыкой (, ).

Раритетные концерты Элвиса Пресли. Еще чего.Вот.Концерт в Лас-Вегасе 1969 года. 1970 E.S San Diego. Выступления Элвиса в Лас-Вегасе в августе 1970 года, в течение которого Элвис носит только один 'Chain Suit'. Фактически, данное DVD представляет собой отлично смонтированный из любительских и профессиональных съемок концерт Элвиса и включает песни: That's All Right/I Got A Woman/Hound. Летом 1970 года, перед началом и во время летней серии концертов Элвиса Пресли в Лас-Вегасе, компания «Метро Голдвин Майер» снимала фильм об Элвисе, под названием «Elvis That's The Way It Is» (иногда это название переводят на русский язык как «Элвис: как это было»). И да простят меня. Его триумфальное возвращение на эстрадуоставило след в американском сознании не только в записяхи его эстрадных триумфах. В1970-м на экраны выходит документальная лента «Элвис –егопуть, каков он есть», снятая во время его концертов в Лас-Вегасе, городе, который Пресли никогда нелюбил.

Мартин Скорсезе

Он также часто посещал кварталы Биль-стрит в Мемфисе, где воочию наблюдал игру чёрных блюзменов (так, например, знал Пресли когда тот ещё был подростком) и бродил по негритянским магазинам, под влиянием которых у Элвиса выработался свой, ярко выделявший его стиль одежды. Окончив школу летом, 18-летний Пресли устроился работать водителем грузовика. Именно тогда он решил зайти в звукозаписывающую студию, принадлежавшую, и за восемь долларов записать под гитару пару песен.

Отпечатанная в одном экземпляре двухсторонняя пластинка с песнями «My Happiness» и «That’s When My Heartache Begins» была формально запоздалым подарком матери Пресли, хотя подлинной причиной такого шага было желание Пресли услышать свой голос в записи. К тому времени он уже определённо хотел стать музыкантом, только не знал в каком жанре — исполнять ли и церковные гимны или играть. Он даже успел, несколькими месяцами ранее, выступить в клубе и на нескольких концертах. Секретарь студии Филлипса записала данные Пресли, показавшегося ей любопытным (на вопрос, к какому исполнителю наиболее близко его пение, Элвис ответил, что «такого нет»). Пресли попросил её позвонить ему, как только фирме Филлипса (у того был свой лейбл, выпускавший в основном тогда негритянскую музыку) потребуется певец.

После этого он неоднократно останавливался в конторе студии, в надежде получить работу (для себя Элвис записал ещё одну пластинку в начале ). Записи для Sun Records (1954—1955) «That’s All Right» В июне года задумал записать несколько песен для и для этого пригласил знакомых ему гитариста и контрабасиста Билла Блэка. В поисках вокалиста, он решил попробовать, по напоминанию своего секретаря, Элвиса Пресли. Поначалу ничего выразительного не выходило, репетиции тем не менее продолжались в студии несколько недель. Музыканты на перерыве после записи баллады «I Love You Because» стали наигрывать «That’s All Right (Mama)». Это была композиция Артура Крудапа, однако Пресли, Мур и Блэк придали ей неожиданный ритм.

Услышавший игру в студии, Филлипс спросил музыкантов, что они играют. Те признались, что сами не знают. Филлипс попросил их повторить то же самое и записал песню.

Аналогичным образом была записана следом «Blue Moon Of Kentucky», хит Билла Монро. Так родилось то звучание, которое искали Сэм Филлипс и сам Пресли. Первые синглы и выступления. Обложка дебютного сингла «That’s All Right» на Sun Records (1954) «That’s All Right» (с «Blue Moon Of Kentucky» на обратной стороне) вышел года и разошёлся в количестве двадцати тысяч экземпляров, благодаря почти непрерывному проигрышу песни на радиостанциях.

По формуле первого сингла (запись одной стороны на основе, запись другой — на основе ) были выпущены в течение года: «Good Rockin’ Tonight / I Don’t Care If The Sun Don’t Shine» (сентябрь г.), «Milkcow Blues Boogie / You’re A Heartbreaker» (январь г.), «Baby, Let’s Play House / I’m Left, You’re Right She’s Gone» (апрель г.), «I Forgot To Remember To Forget / Mystery Train» (август г.). Все эти песни стали не только неоспоримым артистическим достижением для самого певца, но классикой, обязанного своим развитием в немалой степени именно работам Элвиса Пресли. Стоит отметить, что его ранние пластинки не назывались тогда (термин этот всё ещё был используем редко), а считались новой разновидностью, оттого прозвище Элвиса Пресли в те годы было «Хиллбилли кэт» («Hillbilly Cat»; «хиллбилли» — одно из устаревших названий кантри).

Ранняя музыка Пресли вызывала противоречия, так как радиослушателям того времени было непонятно, поёт ли белый исполнитель или негритянский (расовая была тогда нормой жизни американского Юга), непонятен был жанр (популярная музыка, ещё с начала века, тоже чётко категоризировалась), — именно это смешение всех элементов американской культуры и ставится в заслугу Элвису Пресли. Летом года также начались первые выступления Пресли, Мура и Блэка (на афишах они все вместе назывались «Blue Moon Boys»). Несмотря на провал в знаменитом радиоконцерте «» в в сентябре того года, выступления «Blue Moon Boys» проходили с возрастающим успехом. Они много гастролировали по Югу, особенно по, иногда с ними ездили и Карл Перкинс, восходящие звёзды. С октября 1954 года музыканты стали постоянными участниками субботних радиоконцертов «Louisiana Hayride». Именно тогда родилась характерная хореография движений Пресли на сцене, заключавшаяся в неистовом раскачивании бёдер в сочетании с эмоциональными движениями рук и тела, — вызывавшая беспрецедентное возбуждение публики. Эти выступления, а также новые синглы способствовали росту известности певца в этом регионе, а к середине года и в национальном масштабе (сингл «I Forgot To Remember To Forget» занял 1-е место в категории кантри журнала «Тома Паркера, делового южанина, опекавшего в то время звезду Хэнка Сноу.

Паркер в течение года присматривался к Пресли, прежде чем заключил контракт с певцом в августе года на управление его делами (хотя формально прежний импрессарио Пресли — Боб Нил — ещё год оставался его менеджером). Паркер понимал ограниченные возможности и искал выход на крупные лейблы. Наконец, заинтересованность проявили, 20 ноября года подписавшие контракт с Пресли (Sun Records за 40 000 долларов, из которых 5 000 предназначались лично Пресли). Король рок-н-ролла (1956) Телевыступления и новые записи. Обложка дебютного альбома «Elvis Presley» (1956) год стал поворотным в судьбе Элвиса Пресли, принеся ему не только национальную, но и мировую славу. Первым синглом Пресли на Sun Records, и это насторожило долгоиграющий альбом («»), впервые в истории звукозаписи тоже переваливший миллионную отметку.

Тогда же последовали первые телевыступления, вызвавшие шок у Америки и мгновенную любовь тысяч американских подростков. Музыка, одежда, движения, манеры и молодость Элвиса — всё было непохоже на обычных исполнителей кантри и уж тем более — на эстрадных певцов вроде. В то же время поднялась волна возмущения со стороны старшего поколения, видевшего в Пресли вульгарность и бездарность (особенно негативную реакцию вызвало телешоу Мильтона Берля, на котором в июне г. Элвис впервые исполнил «Hound Dog»), что создало Элвису Пресли имидж «бунтаря», хотя сам певец никогда таковым себя не чувствовал и был скорее естественен в своих манерах. Примером отношения к певцу может служить телеведущий Эд Салливан, который первоначально заявил, что Пресли нет места в его шоу, однако затем не только пригласивший певца на несколько передач, но и заявивший в прямом эфире, что Элвис Пресли «действительно порядочный молодой человек». Обложка второго альбома «Elvis» (1956) Летом года выходят сингл «Hound Dog / Don’t Be Cruel», а осенью второй альбом «» — и тот и другой заняли 1-е места; к этому времени Пресли достиг международной популярности благодаря выпуску пластинок зарубежом (особенный — и достаточно стабильный — успех у Пресли был и остаётся в и ).

В октябре американский журнал «Варьете» нарёк Пресли «королём рок-н-ролла». Тогда же полковник стал единственным импресарио Элвиса Пресли. Полковник Том Паркер Паркер был искушённым и весьма серьёзным человеком в шоу-бизнесе.

Для своего главного и вскоре единственного клиента — Элвиса Пресли — он «выжимал» по максимуму из всех переговоров, не раз устанавливая рекорды по договорённой сумме сделок. Между Пресли и полковником был заключён контракт, по которому 25% дохода шло конторе Паркера. Полковник не вмешивался в музыку Пресли или его личную жизнь, однако и сам, в свою очередь, был совершенно неограничен в своей хозяйственной деятельности. Есть мнение, что Пресли терял миллионы вследствие неподконтрольных финансовых схем Паркера, кроме того, множество доходов не учитывалось налоговой службой, с которой после смерти певца начались проблемы у его наследников. Том Паркер первым дал начало массовому производству атрибутики исполнителя популярной музыки, лицензируя выпуск авторучек, гитар, часов, календарей, одежды и проч. С портретом или просто именем Элвиса Пресли. Многие годы спустя стало известно, что Том Паркер был на самом деле нелегальным иммигрантом из, приехавшим в в конце 1920-х г.; его настоящее имя было Андреас Корнелиус ван Куйк, а в «полковники» он был посвящён в году; при жизни Элвиса эти факты не были разглашаемы.

Кинодебют и армия (1956—1959) Первые фильмы Успех Элвиса Пресли в популярной музыке открывал ему путь в, чем незамедлительно воспользовался Том Паркер, заключивший контракты со студиями. Первым фильмом с участием Пресли стал «», премьера которого состоялась года. Пресли играл второстепенную роль и исполнил лишь четыре короткие песни, но именно на него шли миллионы зрителей в кинотеатры той недели.

Давняя мечта Элвиса стать актёром осуществилась. В году вышли ещё два фильма — «» и «», ставшие мгновенным коммерческим успехом. Внутренне Пресли тяготел к драматическим ролям своих идолов — и, — однако его успех как музыканта принуждал киностудии давать ему более лёгкие роли, в которых герой вынужден был-таки петь, — стремясь, таким образом, оправдать надежды поклонников. Четвёртый фильм Пресли — «»  — считается наиболее артистичной работой Пресли в кино, изначально его роль предназначалась. Музыкальный материал первых фильмов Пресли был высокого качества, совершенно не уступая его обычной студийной работе. Параллельно, в 1957—59 гг. Продолжали выходить один за другим синглы, занимавшие 1-е места: «Too Much», «All Shook Up», «Don’t», «A Big Hunk O’Love» и др.

Армия и «Мемфисская мафия». Обложка сборника «A Date With Elvis» (1959), вышедшего во время службы в армии года Элвис Пресли был призван в, пытавшуюся получить певца с 1956 года. Известие об уходе Пресли в армию вызвало протесты в стране среди молодёжи: в адрес армии и президента шли письма с требованиями отменить службу для певца.

Между тем, это было взаимовыгодное предприятие: для Пресли — повысить его репутацию среди более широких слоёв населения (хотя сам он внутренне переживал, что его карьере придёт конец), для армии — поднять, таким образом, престиж службы и привлечь новых солдат. Осенью года Пресли направляют в 3-ю танковую дивизию, дислоцированную в, во Фридберг. Но перед этим в личной жизни певца случилась трагедия: в умерла его мать. В армии Пресли выполнял обычные обязанности, наравне с другими рядовыми.

Тем не менее, своё свободное время он проводил с размахом, недоступным другим солдатам: посещал кабаре, ездил в, покупал автомобили (и лишь однажды, в июне года, записался в студии). Пресли жил на отдельной квартире вместе со своими друзьями, вывезенными из Америки.

Чуть позже этот постоянный антураж из друзей и родственников получил в прессе прозвище «Мемфисской мафии». Некоторые члены «мафии» знали Элвиса ещё со школы, некоторые появились во время службы в армии. Постепенно сформировался костяк «Мемфисской мафии», к которому периодически добавлялись новые члены. Они окружали Пресли на протяжении его последующей жизни день и ночь, выполняя разнообразные функции: телохранителей, лакеев, концертных промоутеров, музыкантов, и, наконец, просто друзей, без которых Пресли не мог обходиться.

Именно они представили ему на одной из вечеринок в Германии 14-летнюю, которая в скором времени займёт в жизни Элвиса важное место. Заложник киноиндустрии (1960—1968) После армии.

Обложка альбома «Elvis Is Back!» (1960) года Элвис Пресли вернулся в Америку и был демобилизован в звании. Сразу же начались записи в студии — певец ничего не записывал с июня года.

Итогом стал вышедший через месяц альбом «», занявший 2-е место и считающийся одной из лучших работ Пресли. Из Европы Элвис вывез неаполитанские песни: «», «Sorrento», «La Paloma», которые музыкант перепел на английском. В течение года вышли новые синглы «Stuck On You», «It’s Now Or Never» («O sole mio») и «Are You Lonesome Tonight?», занявшие 1-е места в хит-парадах. Это не было; для всех стало очевидным изменение не только музыки, но и имиджа Пресли, шокировавшего своих поклонников появлением на телепередаче. Отныне его творчество адресовалось не столько любителям рок-н-ролла, сколько обычным слушателям популярной музыки. Кроме того, по плану Тома Паркера, акцент карьеры Пресли должен был переместиться в более прибыльную сферу кино, что, собственно, и произошло. Пресли перестал давать концерты, однако благодаря кино его могли увидеть несколько раз в год миллионы людей по всему миру.

И Пресли: кадр из кинофильма «» (1968) Первым послеармейским фильмом стал «», повествующий, вполне естественно, о службе американского призывника-танкиста. Фильм, несмотря на холодные рецензии, оказался одним из самых коммерчески успешных киноработ года. Не меньшей популярностью пользовалась звуковая дорожка к фильму с 12 песнями. Успех фильма убедил Паркера и самого Пресли в правильности выбора. Следом вышли фильмы «Полыхающая звезда» и «Wild In The Country», которые стали попыткой киностудий дать Пресли обычный художественный киноформат (оттого песен в них почти не было). Однако эти фильмы ожидало коммерческое фиаско.

Тогда было решено вернуться к музыкально-комедийному жанру, итогом чего стал фильм «» , явившийся одним из лидеров кассовых сборов 1960-х гг. В и закрепивший формулу последующих кинофильмов Пресли. Успех «» предопределил дальнейший путь певца: он почти перестал записывать альбомы с обычной, неголливудской музыкой: с по гг. Вышло всего 5 таких альбомов (из них два — с ) — против 20 альбомов со звуковыми дорожками к фильмам.

Вследствие вынужденного подчинения определённым сценам в фильмах, кинопесни 60-х гг. Элвиса Пресли большей частью были весьма ограничены стилистически. Сюжеты фильмов были построены с учётом возможности Пресли исполнить до 10-12 песен; при этом певцу давались экзотические роли: то он играл спортсменов-автогонщиков, то индейцев, то арабского заложника, то модного фотографа, то танкиста, то боксёра, то ковбоя и др. Профессиональные киноактёры и актрисы второго плана, как правило, значительно уступали Пресли в известности, — фильмы специально писались для певца; тем не менее, в ряде фильмов с Пресли оказывались крупные звёзды:, Энн-Маргарет, Анджела Лэнсбери, Мэри Тайлер-Мур и даже, снявшийся ребёнком в мимолётном эпизоде. В фильмах героя Пресли обязательно окружали девушки, одновременно вводились маленькие сценки с детьми, — Пресли маркетировался как кино для всей семьи. Присцилла В марте года в поместье Пресли — «» — привозят, с которой Пресли продолжал общаться всё время после отъезда.

По договорённости между её родителями и Пресли, 17-летней Присцилле было разрешено остаться жить в Грейсленде, с условием, что она будет посещать ежедневно частную католическую школу. При этом сам Пресли всё своё время проводил в, снимаясь в фильмах и устраивая вечеринки с «мемфисской мафией». В конце года под давлением родителей и полковника Пресли вынужден был сделать, наконец, предложение. Свадьба состоялась года. Первое время Пресли явно получал удовольствие от семейной жизни, однако вскоре после рождения в феврале года дочери, он стал отдаляться от Присциллы и, в конце концов, вернулся к привычному ему образу жизни. Встреча с «Битлз» К середине 1960-х гг. Битломания стала также явлением американской жизни.

В свой первый приезд в Америку в начале года были приветствованы в прямом эфире шоу Эда Салливана телеграммой от Пресли. С того самого момента начались попытки устроить встречу между «ливерпульской четвёркой» и идолом их юности. Наконец, года встреча состоялась в доме Пресли. Всё мероприятие было проведено в строжайшей тайне: никаких фотографий, пресс-релизов и т. п. Музыканты обменялись подарками, и спустя час были поглощены игрой на гитарах ( с удивлением обнаружили, что в то время Пресли увлекался игрой на ). Маккартни позже вспоминал, что впервые увидел пульт дистанционного управления телевизором в доме у Пресли.

Плакат к фильму «» (1969) Встреча с Пресли произвела глубокое впечатление. У самого Пресли, несмотря на его искренний интерес и гостеприимство, были смешанные чувства: в конце концов, именно стали невольной причиной того, что американская поп-музыка перестала быть популярной. Позже Пресли перенёс своё неприятие культуры и их музыки на, видя в них источник всего антиамериканского (тем не менее, это не мешало ему исполнять их песни на своих концертах). Конец кинокарьеры К году Элвиса Пресли стало тяготить его однообразное кино, в котором он продолжал сниматься (выходило по три фильма в год); и хотя вырваться из студийных контрактов было нелегко, дело было не только в них. К тому моменту изменилась до неузнаваемости, десятки групп «» сами сочиняли, играли и пели свои песни, которые теперь задавали тон всей индустрии. Для Пресли почти не оставалось места (в самом деле, его синглы занимали 1-е место в хит-парадах последний раз в году), необходимо было новое звучание, отличное от стандарта кинопесен.

В конце — начале гг. Пресли стал записывать синглы в стиле, позволившем ему оторваться от устаревшей манеры звуковых дорожек: «Guitar Man» , «U. Но подлинный переворот его карьеры наступил летом года.

Возвращение (1968—1969) Телешоу на NBC. Пресли в шоу: июнь 1968 года (Обложка DVD с записью выступлений) В начале года Тому Паркеру пришла идея выступления Пресли на телевидении; проект представлялся как рождественский вечер с певцом, который бы исполнил пару традиционных песен. Однако данный сценарий Паркера не был приведён в жизнь. Продюсер джем-сейшна, выступления на сцене и театральных постановок.

Именно джем-сейшн, со старыми друзьями, включая, пробудил в Пресли волнение «живого» выступления перед публикой и вернул его к истокам его музыки:. Съёмки проходили 27—30 июня года. Одетый в чёрную кожу, идеально подходящую для имиджа «короля рок-н-ролла», певец исполнил свои старые хиты «Heartbreak Hotel», «Blue Suede Shoes», «All Shook Up» и новые композиции «Guitar Man», «Big Boss Man», «Memories» и множество других. Апофеозом шоу была последняя песня, «If I Can Dream», проникнутая пафосом социального воззвания, нехарактерным, в общем, для Пресли (вышедший в том же году сингл с песней разошёлся в количестве миллиона экземпляров). Шоу было показано года на канале Голливуда обратно в своё поместье «».

Снова в Мемфисе. Обложка альбома «From Elvis In Memphis» (1969) Телешоу на 1969 года он записывается в «American Studios» в вместе с продюсером Чипсом Моманом. Результатом работы стали вышедшие в том же году два альбома: «» и «». В творчестве певца эти записи считаются одними из лучших, и хотя музыкальной революции на этот раз они не оказали, критики зачастую приравнивают их по свежести звучания к пластинкам. Высокое качество материала подтвердилось успехом новых синглов, занявших верхние строчки хит-парадов в году («In The Ghetto», «» и «Don’t Cry Daddy»). Начало концертной деятельности (1969—1973) Лас-Вегас После шоу на Лас-Вегас, бывший с 1940-х гг. Сосредоточием не только игорного, но и музыкального бизнеса: певцы, как правило, заключали контракты на целый месяц выступлений в отелях.

В Лас-Вегасе проводилось множество вечеринок, которые часто посещал Пресли, там же проходили съёмки его фильма «Да здравствует Лас-Вегас» (1964), Том Паркер знал всех крупных дельцов, — в целом, Лас-Вегас был естественным выбором первых концертов, кроме того, на Пресли стилистически оказал пример британца, выступавшего в конце 1960-х гг. В отелях Лас-Вегаса и успешно сочетавшего рок-н-роллы и традиционные поп-баллады, звучание которых обогащалось присутствием эстрадного оркестра. Именно такой формат избрал для себя и Пресли. Года певец открыл свой первый за 8 лет концерт для широкой публики в гостинице «Интернациональ». По сезонному контракту Пресли обязан был выступать в этом отеле каждый август и февраль по два концерта в день в течение последующих 5 лет (контракт был затем возобновлён). Выступления получили лестные рецензии в прессе, и следом вышли записи с концертов (альбомы «», 1969, и «», 1970).

Пресли на концерте в: кадр из документального фильма «Дело обстоит так» (1970) Вскоре Пресли нашёл свой сценический образ. В новом сезоне февраля года певец появился в ослепительно белых костюмах-комбинезонах, созданных его личным модельером. На каждый сезон или концерт у Пресли было приготовлено множество костюмов различных цветов и фасонов, зачастую украшенные стразами и расшитые золотом. Именно этот имидж Элвиса Пресли до сих пор является самым узнаваемым и имитируемым. С четвёртого сезона (февраль года) все концерты Пресли открывались увертюрой к его музыкальной поэме «», а заканчивались (ещё с 1969 года) песней из фильма «Голубые Гавайи» — «Can’t Help Falling In Love», допев последние строчки которой певец под оглушительную барабанную дробь и грохот труб поспешно покидал сцену и моментально уезжал.

Русский

Конферансье спустя полминуты объявлял: «Элвис только что покинул здание». Эта формула была возведена Пресли почти что в ритуал, который он неизменно исполнял каждый раз на протяжении всей своей концертной деятельности 1969—77 гг. Новые проекты Всё лето года шли съёмки первого документального фильма о Пресли — «Дело обстоит так» («That’s The Way It Is»), вышедшего к кинотеатрах в ноябре того же года. Зрители смогли увидеть, как Пресли записывает новые песни, репетирует, выступает на сцене. Частично показанные в фильме многодневные записи в студии того лета дали материал для новых альбомов — «That’s The Way It Is» (1970), «» (1971) и «» (1971). В основном это были поп-баллады и кантри-хиты. После новых записей марта—июня года, вышедших на альбомах 1971—73 гг.

(«», «», «», «»), регулярная студийная деятельность Пресли практически прекращается, сводясь отныне к эпизодическим и непродолжительным записям с минимумом дублей; в свою очередь, нередким стало включение в альбомы записей с концертов, ставших главным акцентом карьеры Пресли. «Burning Love» (1972) стал последним синглом Пресли, занявшим при жизни певца верхнюю строчку американского хит-парада (2-е место).

При этом Пресли пользовался стабильным успехом в, где нередко его синглы занимали места выше, чем. В ноябре года на экраны вышел новый документальный фильм, снятый весной того года во время турне по Америке, — «», принёсший полмиллиона долларов в первую неделю проката и номинировавшийся на премию «». Тогда же Пресли снова объявил о своих планах мирового турне, не раз до этого так же анонсировавшегося, но которое так никогда и не состоялось (по одной из версий проблема заключалась в импресарио Пресли, не имевшего загранпаспорта из-за его запутанного иммиграционного статуса). Кадр из телеконцерта «» (1973) Тем временем было подготовлено беспрецедентное шоу на — «». Спутниковая трансляция концерта из года собрала, по подсчётам, более миллиарда телезрителей по всему миру.

В силу технических особенностей выступление было показано в самих лишь в апреле, а в мае двойной альбом с записью концерта занял 1-е место в американском хит-параде (это было последнее первое место при жизни певца). На билетах на подготовительный и транслируемый концерты на не было указано цены — каждый зритель мог заплатить столько, сколько хотел; все полученные Пресли деньги были затем переданы в Фонд по борьбе с раком им. При жизни Пресли его благотворительность фактически не освещалась. Между тем, каждый год он посылал чеки на сумму в тысячу долларов в 50 благотворительных учреждений Мемфиса; устраивал благотворительные концерты, платил за своих друзей, родственников и иногда совсем посторонних людей.

Помимо благотворительности, Пресли любил делать подарки: все его друзья были не раз одарены машинами (однажды он сразу приобрёл 14 лимузинов, которые тут же раздал; несколько раз он дарил их совершенно незнакомым ему людям). Элвис также покупал дома, оплачивал свадьбы и счета своих друзей. На одном из концертов он снял свой перстень стоимостью почти в семь тысяч долларов и отдал его со сцены неизвестному ему лицу из публики. Не раз в середине ночи он вместе друзьями вдруг появлялся в автосалонах, ювелирных магазинах; иногда он снимал на ночь целиком весь кинотеатр или парк аттракционов для себя и «мемфисской мафии». Последние годы (1973—1977) Проблемы со здоровьем Через несколько недель после гавайского концерта Пресли отыгрывал свой восьмой сезон в, в течение которого певцу впервые пришлось пропустить несколько выступлений. Стали давать знать о себе накопившиеся проблемы со здоровьем. Уже на протяжении многих лет Элвис Пресли был зависим от официально прописываемых лекарств, которые стали для него наркотиками.

Изначально всё началось с армейских дней, когда музыкант и его окружение принимали лекарства, чтобы иметь возможность проводить свободные ночи напролёт. Затем стали требоваться лекарства, чтобы можно было уснуть. Зависимость же начала развиваться по возвращении из армии в с его вечеринками и ночной жизнью. В Голливуде Пресли стал также употреблять лекарства, направленные на потерю веса, — чтобы поддерживать форму для фильмов (и затем концертов). Плотный график сезонных выступлений в Лас-Вегасе (два концерта в день, в полдень и полночь, в течение 4 недель) также не располагал к естественному расслаблению: требовались лекарства, чтобы успокоиться после возбуждения от выступления, затем чтобы вновь обрести бодрость. В итоге к началу 70-х гг. Пресли находился в большой зависимости от прописываемых лекарств, и организм певца стал не выдерживать подобной медицины; к этому добавилась левого глаза, обнаруженная в марте г.

(вынудившая певца носить тёмные очки), и проблемы с желудком. По болезни всё чаще стали пропускаться концерты (особенно в течение контрактных сезонов в ); в октябре года Пресли в первый раз попадает в больницу, где проходит длительное очищение организма; в 1975—77 гг. Певец подвергается госпитализации ещё несколько раз. Любопытно, что сам певец совершенно не считал все эти лекарства наркотиками, так как они выдавались по рецептам его лечащих врачей. В итоге вместо того, чтобы пытаться решить проблему зависимости, Пресли предпочитал более внимательно изучать медицинские характеристики своих лекарств, чтобы избежать побочных эффектов и возможной передозировки. Эта лекарственная нагрузка сказалась на повседневной жизни Пресли: у него развивалась подозрительность: комнаты его особняка были оборудованы коммуникационной системой «Intercom», позволявшей круглосуточно связываться c телохранителями; также по поместью были установлены камеры слежения. Кроме того у певца полностью изменился режим.

Все его комнаты в и в отелях были в полумраке, при помощи кондиционеров в его спальне устанавливалась предельно холодная температура, которую мог переносить певец (окна гостиничных номеров также заклеивались фольгой, чтобы не допустить солнечного света и тепла). Ко сну Пресли отходил утром, а пробуждался во второй половине дня. Такого же распорядка придерживалось и его ближайшее окружение — «мемфисская мафия» (в «» состоялась выставка на тему ночной жизни Пресли «Elvis After Dark»). Личная жизнь После рождения дочери Пресли стал отдаляться от Присциллы, вернувшись к своему обычному образу жизни. В ноябре года певец впервые упомянул журналистам о трудностях в семье, а через год Присцилла объявила об уходе к своему инструктору по карате. Официально развод был оформлен в июле года, и окончательно закреплён в октябре года. Лиза-Мари осталась с матерью, однако часто приезжала на недели.

Сохранив фамилию бывшего мужа, ушла в мир моды, а позже стала актрисой (наиболее известные её роли в сериале «Даллас» и фильмах «»). Несмотря на потерю интереса к Присцилле, Пресли был подавлен самим фактом развода, чувствуя себя преданным.

Его депрессия отразилась на записываемых им тогда же балладах на тему расставания («Always On Mind», «Separate Ways», «Take Good Care Of Her» и др.). С июля года в жизни Пресли появляется новая постоянная подруга —, в сентябре того же года переехавшая в и оставшаяся в нём до года, несмотря на постоянные измены со стороны Пресли. С конца года и до самой смерти певца его новой постоянной девушкой была. Концерты Несмотря на все эти проблемы Элвис Пресли неустанно выступал на сцене: с 1969 по 1977 гг. Им было дано около 1100 концертов. Его сезонные шоу в всё так же продолжались, хотя самому музыканту они, очевидно, наскучили после первых двух-трёх лет, что отражалось на выступлениях: Пресли зачастую быстро пропевал свой репертуар, состоящий из старых хитов и немногих новых песен, при этом он более охотно вёл всё более увеличивающиеся монологи разнообразного характера (от рассказов о истории покупки бриллиантов до рассуждений о ).

Качество концертов целиком зависело от настроения певца. В году сезонный контракт в Лас-Вегасе был прерван (Пресли выступил лишь в декабре г. На свободной основе). Несмотря на то, что записи Пресли всё реже попадали в хит-парады, на концертах был полный аншлаг. Поэтому, несмотря на всё более частые холодные рецензии в прессе, любое его турне было гарантированным успехом, что привело Пресли к финансовой и психологической зависимости от гастролей, которые следовали одни за другими, часто лишая певца необходимого отдыха. Новые альбомы К середине 1970-х гг. Для стала очевидной апатия Пресли к записям в студии.

После студийных «марафонов» 1969—71 гг. Певец резко снизил регулярность записей новых песен. Снизилась и продолжительность сессий: Элвис лишь пел под сопровождение небольшой группы (без него затем накладывались подпевки, оркестр и т. п.), количество дублей было минимальным, записи прерывались по любому поводу. Всё это вынудило RCA искать новые пути для маркетирования певца. Начались многочисленные, прежде нехарактерные издания сборников, концертов, коллекционных пластинок. Новые студийные записи предусмотрительно лежали на полках и выходили лишь, когда становилось очевидным, что певец будет записывать новый материал, или наоборот когда новых пластинок уже катастрофически не хватало.

В 1973—75 гг. Вышли альбомы «» (1973), «» (1974), «» (1975), «» (1975) — все состоявшие в большинстве своём из поп-баллад и песен в стиле. Обложка альбома «From Elvis Presley Boulevard» (1976) Наконец, в феврале сами привезли свою передвижную студию в «», чтобы Пресли мог записываться, не выходя из дома (один из альбомов — «» — уже был записан аналогичным образом дома в ). Итогом стали 12 песен, которые моментально пошли на новые синглы и альбом, гордо озаглавленный «» (в часть шоссе, где находился «» была переименована в Бульвар Элвиса Пресли). Однако этот успех не удалось привести к регулярной практике: следующая попытка записи в «Грейсленде» в октябре того же года прервалась после всего четырёх песен. В феврале Элвиса удалось уговорить на запись нового альбома в студиях Нашвилл, но на сессии так никогда и не появился, сославшись на горло; собравшиеся музыканты вынуждены были разойтись. В итоге Пресли Фелтон Джарвис решил использовать весь оставшийся материал с домашних сессий (6 песен) и дополнить его записями с последних концертов.

Так в июне года вышел последний альбом Элвиса Пресли «». Последние гастроли. Во время исполнения «Unchained Melody» 21 июня 1977 года Всю зиму и весну года Элвис Пресли активно гастролировал по Америке. В апреле его выступления неожиданно прервались из-за вынужденной госпитализации. Выписавшись из мемфисской больницы, Пресли вновь отправился в одно мини-турне за другим. Именно в это время вёл переговоры с «Си-би-эс» о съёмках нового телешоу, составленного из записей с концертов. Режиссёров, отснявших первые пробы, выступления Пресли привели в недоумение: перед ними была поставлена задача запечатлеть малоподвижную ныне фигуру Пресли, равнодушное большей частью пение и общий болезненный облик певца, к тому времени также значительно набравшего вес.

Съёмки, тем не менее, были назначены на года. Выступление было вялым и мало подходило для масштабного телешоу. Однако его более-менее компенсировал второй концерт в Рапид-Сити, на котором Пресли был явно в хорошем настроении и полон энергии. Возможно, эти выступления не увидели бы свет, если бы не последовавшая вскоре смерть Пресли: со времени телетрансляции шоу «» в октябре года компания Пресли неоднократно подтверждает своё нежелание выхода этих телесъёмок на видео, ссылаясь на возможный вред имиджу «короля рок-н-ролла» со стороны СМИ.

Пресли проводил всё своё свободное время в собственном поместье «» Окончив выступление в, Пресли вернулся в «», в котором пребывал в обычном бездействии, отдыхая перед новыми гастролями, назначенными. Последние месяцы его жизни были омрачены вышедшей в июле года книгой «Что случилось, Элвис?», написанной Редом и Сонни Вестами с Дэвидом Геблером, телохранителями Пресли, уволенными за год до публикации (Ред и Сонни Весты были одними из самых старых и близких друзей Пресли, знавших его ещё со школы; их увольнение было инициировано отцом Пресли, посчитавшем, что слишком много людей живёт за счёт его сына). В книге освещалась повседневная жизнь «короля рок-н-ролла», вызвавшая шок у миллионов поклонников по всему миру (книга описывала агрессивные вечеринки Пресли в гостиницах, его наркотическую привязанность, болезненную подозрительность и многое другое, что до того было скрыто от публики). Элвис погрузился в депрессию, чувствуя себя преданным. Смерть года Пресли, как обычно, приехал в своё поместье глубоко за полночь, вернувшись от зубного врача. Остаток ночи был проведён в разговорах о предстоящих через два дня гастролях, о книге его телохранителей, о планах помолвки с его новой подругой.

Утром Пресли принял дозу успокаивающих лекарств, однако спустя несколько часов, не имея возможности заснуть, принял ещё одну дозу, в данном случае, видимо, оказавшуюся критической. После этого он провёл какое-то время, читая книги в ванной комнате, устроенной на манер будуара. Около 2 часов дня, Олден, проснувшись и не обнаружив Элвиса в постели, пошла в ванную комнату, где нашла его бездыханное тело на полу. Срочно была вызвана «скорая помощь», доставившая Пресли в реанимацию, хотя было очевидно, что все усилия напрасны. В четыре часа дня было сделано официальное заявление о смерти — по причине сердечной недостаточности, — однако вскрытие затем показало, что причиной остановки сердца стала именно чрезмерная доза различных медикаментов; тем не менее, вследствие полузасекреченного характера расследования существует также множество других версий смерти наравне с популярной легендой, что певец до сих пор жив. После заявления о смерти, сразу же стали собираться тысячные толпы поклонников у ограды «». Пресли был похоронен на кладбище, несколько месяцев спустя его прах был перенесён в «» после попытки взлома его гроба людьми, желавшими проверить, действительно ли «король рок-н-ролла» умер.

Посмертная слава Элвис Пресли вот уже более 30 лет остаётся одним из самых известных личностей мировой. В Америке он давно вошёл в повседневную жизнь обывателей, наравне с президентами и спортсменами. Шутки, ассоциации, намёки, открытые пародии и т. п. Стали неотъемлемым явлением американской индустрии развлечений.

Сняты множество кино- и телефильмов, как биографических, так и имеющих лишь косвенное отношение к самой жизни Пресли, издано ещё большее количество книг (включая энциклопедии и кулинарные). Процветает обширная индустрия имитаторов Пресли по всему миру (при этом они, как правило, используют наиболее узнаваемый образ Пресли 70-х гг.). Его поместье «» является вторым в после местом по посещаемости (600 тысяч человек в год). Обложка сборника «30 #1 Hits» (2002), занявшего 1-е место Музыка Элвиса Пресли продолжает издаваться, не теряя оборотов (см. Ниже ссылку на подробную дискографию).

Периодически проводятся масштабные маркетинговые кампании, выводящие Пресли в верхние строчки хит-парадов (выходы синглов). С начались первые «официальные» выпуски танцевальных на песни Пресли: «A Little Less Converstation» (2002; ремикс ), «Rubberneckin'» (2004; ремикс ). В основала новый лейбл, который специализируется исключительно на выпуске музыкальной продукции Пресли (см. Всеми делами Пресли заведует компания Elvis Presley Enterprises, которой принадлежат права на коммерческое использование имён «Элвис» и «Элвис Пресли»; компания находится под частичным контролем. Последняя стала также певицей и выпустила 2 альбома. Сразу же после смерти Пресли возникли теории о том, что певец на самом деле жив. Уже через месяц его могила подверглась осквернению, когда некоторые люди хотели проверить, на самом ли деле Пресли мёртв.

В конце 80-х гг. Появились публикации о «жизни» Пресли после смерти: певец, якобы, сознательно осуществил постановку своей смерти, чтобы удалиться от надоевшего ему мира шоу-бизнеса и предаться духовному совершенствованию (Пресли действительно был подвержен духовным исканиям в последние годы); по другой версии, Пресли удалился на длительное лечение от наркотиков, но упустил время и не смог вернуться обратно на сцену.

Эта теория о фиктивной смерти в году подпитывается несколькими фактами: засекреченный характер медицинского расследования причины смерти; отсутствие фотографии тела певца; изменение среднего имени на могиле (Пресли, якобы, таким образом, не считал бы себя похороненным); и конечно, психологическое нежелание миллионов поклонников принять столь неожиданные обстоятельства преждевременной смерти. К этому добавились периодические свидетельства людей, видевших Пресли в различных местах планеты. Эта теория прочно вошла в поп-культурную мифологию о Пресли, нередко с оттенком иронии. В лос-анджелесская газета напечатала скандальный репортаж о встрече с «живым» Пресли. В в американских СМИ появилась история о «тайной жизни» Пресли, который якобы умер не в, а в середине -х гг. Дискография и фильмография. Музыкальные достижения В мире продано более миллиарда пластинок (винил и компакт-диски) Пресли (при этом 60% всех продаж приходится только на Америку).

В у Пресли 150 альбомов, которые достигли золотого, платинового или мультиплатинового статуса. Из них 10 достигли 1-го места в хит-парадах. Каталог запчастей peugeot 206. Пресли при жизни получил 3 награды «», — все за духовную музыку : в году за альбом «», в году за альбом «» и в году за концертную версию песни «How Great Thou Art».